Una canción puede estar sonando en plataformas, emisoras, conciertos, establecimientos comerciales o redes sociales y, aun así, su creador no recibir un solo peso. ¿La razón? En la industria musical crear, registrar, distribuir y cobrar son pasos diferentes.
Las regalías no llegan automáticamente por haber escrito, interpretado o producido una canción. Para recibirlas es necesario identificar qué derecho se tiene, quién lo administra, dónde se está explotando la música y si la información de la obra y del fonograma fue correctamente registrada y acreditada.
Primero: una canción puede contener varios derechos
Aunque el público escucha una sola canción, jurídicamente pueden coexistir, al menos, tres activos distintos:
- La obra musical: es la letra y la composición. Sus titulares iniciales son los autores y compositores, salvo las transferencias o acuerdos que se hayan celebrado. Estos derechos pueden generar ingresos por reproducción, comunicación pública, distribución, sincronización y otras formas de explotación.
- La interpretación o ejecución: corresponde a la voz del cantante y a la participación de los músicos intérpretes o ejecutantes. Esta prestación está protegida por derechos conexos.
- El fonograma o máster: es la grabación sonora final. Sus derechos pertenecen al productor fonográfico o a quien los haya adquirido válidamente mediante contrato.
Aquí aparece una diferencia clave: el productor musical y el productor fonográfico no siempre son la misma persona. El productor musical puede participar creativamente en el sonido de la canción; el productor fonográfico es quien asume la iniciativa y responsabilidad de realizar la primera fijación sonora. Por eso, pagar el estudio, crear el beat o dirigir una sesión no convierte automáticamente a una persona en dueña del máster ni en compositora: todo depende de su aporte real y de lo pactado por escrito.
Entonces, ¿de dónde salen las regalías?
Los ingresos pueden provenir de fuentes diferentes y no siempre son pagados por la misma entidad:
- Comunicación o ejecución pública: cuando la música suena en radio, televisión, conciertos, bares, restaurantes, comercios u otros espacios abiertos al público. En Colombia, SAYCO gestiona derechos de autores, compositores y demás titulares de las obras que representa; ACINPRO gestiona derechos conexos de artistas intérpretes o ejecutantes y productores fonográficos de su repertorio.
- Plataformas digitales: servicios como Spotify, Apple Music, YouTube o Deezer generan distintos flujos. La parte correspondiente al máster suele liquidarse al sello, productor fonográfico, titular o distribuidor, según el contrato. La parte autoral puede ser administrada por una sociedad de gestión colectiva, una editorial o un administrador editorial, según los derechos, el territorio y los acuerdos existentes.
- Reproducciones, descargas y otros usos digitales: pueden generar remuneraciones distintas de las obtenidas por comunicación pública. Por eso, recibir el pago de la distribuidora no significa necesariamente que ya se cobraron todos los derechos autorales o conexos.
- Sincronizaciones: cuando una canción se incorpora en una película, serie, comercial, videojuego o contenido audiovisual. Normalmente deben autorizarse dos elementos: la obra musical y el máster. Cada autorización puede tener un titular, una negociación y un valor diferente
- Regalías contractuales: un artista puede tener derecho a recibir un porcentaje del sello, productor fonográfico, distribuidor o licenciatario. En estos casos, el pago depende de lo pactado: porcentaje, base de liquidación, gastos recuperables, anticipos, territorio, plazo y obligación de rendir cuentas.
¿Cómo cobrar las regalías? Siete pasos que ningún creador debería saltarse
- Identifique cuál es su papel:
¿Es autor de la letra, compositor, intérprete, músico ejecutante, productor musical, productor fonográfico, editor o dueño del máster? Una misma persona puede ocupar varios roles y cobrar por varias vías, pero debe acreditar cada uno de ellos.
- Deje los porcentajes por escrito:
Antes del lanzamiento, firme un split sheet que identifique a los autores, compositores, porcentajes y editoriales. También deben existir contratos claros sobre producción, interpretación, licencias, distribución, propiedad del máster y reparto de ingresos.
Un acuerdo verbal puede convertirse en una discusión costosa cuando la canción empieza a generar dinero.
- Registre la obra y el fonograma:
En Colombia, el registro ante la Dirección Nacional de Derecho de Autor (DNDA) es gratuito y declarativo: el derecho nace con la creación, no con el certificado. Sin embargo, registrar la obra, el fonograma y, cuando corresponda, los contratos o actos de transferencia aporta una prueba relevante sobre autoría, titularidad y acuerdos.
Importante: registrar ante la DNDA no activa automáticamente el recaudo de regalías. Es una medida de protección y prueba; el cobro exige trámites adicionales.
- Cuide los metadatos y códigos:
El título, los nombres legales y artísticos, los porcentajes, el sello, el productor fonográfico, los territorios y los identificadores deben coincidir en contratos, registros, distribuidora y entidades de gestión. El ISRC identifica cada grabación y el UPC identifica el lanzamiento comercial. Un remix, una versión en vivo o una nueva grabación puede requerir un ISRC diferente.
Una sola letra equivocada o un porcentaje mal reportado puede dejar dinero sin identificar o dirigirlo a otra cuenta.
- Declare y acredite el repertorio:
El compositor debe verificar que sus obras estén correctamente documentadas ante la entidad o administrador encargado de sus derechos autorales. El intérprete y el productor fonográfico deben acreditar su participación en los fonogramas ante la entidad que gestione sus derechos conexos. Igualmente, el titular del máster debe entregar a la distribuidora la información completa del lanzamiento y configurar correctamente los porcentajes de pago.
En Colombia, SAYCO dispone de procedimientos para declarar obras y ACINPRO publica formularios y guías para acreditar fonogramas. Afiliarse o firmar un mandato no reemplaza la obligación de reportar correctamente cada obra o grabación.
- Revise los estados de cuenta:
No basta con mirar el valor final. Revise, como mínimo
- período liquidado;
- plataformas y fuentes de ingreso;
- países o territorios;
- obra, versión e ISRC reportados;
- ingresos generados y base de cálculo;
- porcentaje aplicado;
- comisiones, impuestos, anticipos y gastos descontados;
- saldos retenidos, no identificados o pendientes de pago.
También compare los reportes de la distribuidora, la editorial, la sociedad de gestión y los contratos. Cada uno puede mostrar una parte distinta del negocio.
- Reclame a tiempo:
Si existen usos no reportados, porcentajes incorrectos, créditos incompletos o pagos pendientes, solicite por escrito la corrección de metadatos, la rendición detallada de cuentas y los soportes de la liquidación. Dependiendo del caso, también puede acudirse a conciliación, a las autoridades competentes o a las acciones judiciales correspondientes.
No conviene esperar indefinidamente: los contratos y la ley pueden establecer plazos para presentar reclamaciones o ejercer acciones.onstar, entre otros datos, la fecha, el valor, la forma en que se realizó la donación y su destinación.
Cinco errores que pueden estar dejando sus regalías en pausa
- Creer que subir una canción a una plataforma equivale a registrar todos sus derechos.
2. Pensar que registrar la obra ante la DNDA es suficiente para empezar a cobrar.
3. Confundir la obra musical con el fonograma o máster.
4. No firmar porcentajes, licencias y obligaciones de rendición de cuentas.
5. Cobrar únicamente por la distribuidora y olvidar los derechos autorales, conexos, editoriales o de sincronización.
¿Por qué esto es importante para artistas, compositores y productores?
Porque una canción no es solamente una expresión artística: también es un activo que puede generar ingresos durante años y circular en numerosos territorios y formatos.
Una gestión adecuada permite cobrar lo correspondiente, detectar usos no autorizados, evitar conflictos entre colaboradores, demostrar la cadena de titularidad, negociar mejores contratos y aumentar el valor del catálogo. Además, facilita que los herederos puedan identificar y reclamar los derechos que continúen vigentes después del fallecimiento de su titular.
En otras palabras, crear la música es el comienzo; documentarla, acreditarla y auditarla es lo que permite convertir su explotación en ingresos reales.
En Gómez Asesores & Consultores S.A.S acompañamos a artistas, compositores, productores, sellos y demás actores de la industria musical en el registro y protección de sus obras y fonogramas, la revisión de contratos, la acreditación de repertorios, la auditoría de regalías y la reclamación de pagos pendientes.
Referncias
Comunidad Andina. Decisión 351 de 1993 — Régimen Común sobre Derecho de Autor y Derechos Conexos.
Congreso de Colombia. Ley 23 de 1982 — Sobre derechos de autor.
Congreso de Colombia. Ley 44 de 1993 — Registro Nacional del Derecho de Autor y sociedades de gestión colectiva.
Congreso de Colombia. Ley 1915 de 2018 — Modificación de la Ley 23 de 1982 y disposiciones sobre derecho de autor y derechos conexos.
Dirección Nacional de Derecho de Autor. Registro de obras musicales.
Dirección Nacional de Derecho de Autor. Registro de fonogramas.
